Sonja n’a aucun souvenir du moment crucial de son enfance qui lui a sauvé la vie: la séparation de ses parents en 1943. Une histoire vraie qui vous emmène de Paramaribo à Amsterdam, puis dans un établissement psychiatrique appelé Het Apeldoornsche Bosch.
Parmi des conversations avec Sonja, des modélisations 3D fascinantes, des animations et des images personnelles, vous l’accompagnerez à travers des souvenirs déformés, des images insaisissables et des réinterprétations d’un moment de perte et de deuil pendant la Seconde Guerre mondiale.
Maartje Wegdam est une réalisatrice de documentaires indépendants qui explore, à travers des formes narratives innovantes, des perspectives personnelles et psychologiques sur ce qui nous rend humains. Elle a précédemment réalisé le long métrage documentaire primé No Place for a Rebel, consacré à l’enfant soldat Opono Opondo. Au fil des années, Maartje a développé une méthode de travail immersive et participative, à travers laquelle elle explore ses sujets en étroite collaboration avec ses protagonistes. Sa pratique combine ses recherches sous forme de film ou d’enregistrements audio, laissant l’histoire émerger progressivement à travers des moments de collaboration. Le récit se développe ensuite main dans la main avec le médium choisi. Dans le cas de Lacuna, l’idée d’utiliser la réalité virtuelle est née des conversations de recherche au cours desquelles Sonja se remémore ses souvenirs à la première personne, au présent. Autour de cette idée, le projet Lacuna a lentement pris forme, en étroite collaboration avec une équipe pluridisciplinaire.
Réalisatrice immersive, Nienke Huitenga-Broeren mêle arts numériques et expériences immersives. Son parcours créatif se déploie à travers des œuvres transmédia en ligne marquantes telles que Human Birdwings et The Modular Body (de Floris Kaayk). Cette dernière a remporté le prestigieux Golden Calf en 2016 pour son caractère pionnier en matière d’interactivité. Son premier projet en réalité virtuelle, ROZSYPNE (2019), coréalisé avec Lisa Weeda, retrace le début de la guerre dans l’est de l’Ukraine en 2014 ainsi que le crash du vol MH17. L’œuvre a été présentée en première mondiale en compétition à l’IDFA DocLab. À l’automne dernier, elle a exploré des techniques génératives appliquées à l’audio, donnant naissance à DRIFT (2024), créé en collaboration avec VPRO Medialab. Un Pays-Bas post-climatique se dessine alors à l’écoute, dans une œuvre coécrite avec l’autrice Minem Sezgin, intégrant intelligence artificielle et processus algorithmiques. Sa pratique artistique s’inscrit dans une approche interdisciplinaire des expériences médiatisées : la technologie n’est jamais le point de départ de son travail, mais demeure un outil essentiel pour aborder des enjeux sociétaux, culturels et personnels.
